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Toni Galindo: Sólo para tus Ojos

La exposición “Sólo para tus Ojos” reúne en medio centenar de paneles el trabajo del diseñador gráfico y dibujante Toni Galindo en filmes tan conocidos como “Los Otros”, “El Espinazo del Diablo”, “La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón” o “Mar Adentro”, mostrando el proceso de creación de un cartel incluyendo los bocetos originales, las pruebas descartadas, los “teasers” promocionales y toda clase de material adicional.

La muestra “Sólo para tus Ojos” recorre la trayectoria profesional del diseñador gráfico y dibujante Toni Galindo (1962-2006), fundador, junto a su compañera Ana Obradors, de Art&Maña, una de las empresas de comunicación mas prestigiosas que existen en nuestro país. A él se deben algunas de las campañas de publicidad e imagen gráfica de los títulos mas rentables de la historia reciente del cine español.
La presente exposición no solo realiza un exhaustivo y cronológico repaso a los más de sesenta largometrajes en los que Galindo dejó su fértil firma, sino que también revisa las aportaciones que el joven diseñador creó para prestigiosos certámenes cinematográficos y canales televisivos; precisamente dos de los carteles desarrollados para el Festival de San Sebastián fueron premiados con el Key Art Award en Los Ángeles como el mejor cartel de festivales de todo el mundo.
Recorriendo panel a panel, conocemos el proceso de creación de un cartel desde los numerosos bocetos originales, las pruebas descartadas, los “teasers” promocionales y toda clase de material adicional incluyendo otros elementos como la documentación empleada para alcanzar el satisfactorio producto final..
En el apartado audiovisual de la muestra tenemos igualmente la oportunidad de visionar una selección de su faceta como creador de títulos de crédito, cabeceras, trailers, spots... así como una recopilación del trabajo realizado en Art&Maña durante mas de diez años, incluyendo no solo toda su obra gráfica sino también producciones para diferentes webs, dvd.
La muestra retrospectiva “Toni Galindo: Sólo para tus Ojos” está producida conjuntamente por el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, el Festival Internacional de Cine de Gijón, Sitges. Festival Internacional de Cinema de Catalunya y Fecinema. Festival Internacional de Cinema Negre de Manresa, colaboración que demuestra no solo que, tirando por lo bajo, Toni Galindo era uno de los mejores creativos de la industria cinematográfica española, sino que evidencia que era el mas querido de todos ellos.
Tras su pase por estos certámenes a finales de 2006, Flash-Back Producciones se encarga actualmente de coordinar la itinerancia de la exposición por otros eventos y ciudades españolas.

Antonio Busquets
(Comisario de la Exposición)

TONI GALINDO. BIO

Toni Galindo. Un genio anda suelto

El diseñador gráfico y dibujante Toni Galindo (1962-2006), ha sido uno de los creativos mas fructíferos que ha dado el reciente cine español. Fundador junto a Ana Obradors de la empresa Art&Maña, ha realizado la imagen de algunos de los títulos mas rentables del séptimo arte en nuestro país como “Los Otros”, “Mar Adentro” o “La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón”, alternándolo con campañas publicitarias para plataformas televisivas y dejando su firma en los mas importantes certámenes cinematográficos.

“La carrera me sirvió sobre todo para experimentar, conocer gente y entrar dentro de un mundo que hasta ese momento me era ajeno y desconocido”. Son las palabras de Toni Galindo Herrero, nacido en Manresa en 1962, cuando recuerda su etapa universitaria barcelonesa. Dibujante autodidacta, desde siempre se le ha recordado por su gran facilidad para la vertiente artística. No es de extrañar pues, que se licenciase en Ciencias de la Información, primero en la especialidad de Periodismo y dos años después en Publicidad.
Colaboraciones con ilustraciones y material diverso para el diario Regio7 y para agencias de publicidad (PubliBages...) fueron sus primeros trabajos ya como “freelance” en el campo del diseño gráfico y el dibujo, seguido por varias importantes campañas publicitarias y para libros pedagógicos.
Tras realizar el servicio militar decide irse junto a su compañera, Ana Obradors, a San Sebastián. Allí instalarían su estudio y seguirían relacionándose con el mundo del cine (una de sus pasiones junto al cómic, James Bond, la música y la buena comida), iniciando una fructífera colaboración con Donostia Kultura, primero en su línea de publicaciones (Nosferatu...) y, a partir de 1994, haciéndose cargo de la imagen y comunicación del Festival de San Sebastián llegando a obtener los motivos desarrollados para ellos en 1996 y 1999 el prestigioso Key Art Award en Los Ángeles (el equivalente al Oscar en el diseño gráfico cinematográfico).
Con los años realizaría también carteles y campañas para otros certámenes de ciudades como Gijón, Manresa, Oporto o Sitges sin olvidarnos de la Semana de Terror de Donostia, género al que invariablemente iría unido desde siempre el nombre de Toni Galindo, poseedor de unos amplísimos conocimientos en el género fantástico y en la cultura popular plasmándolos en fanzines y publicaciones como Fantastic Magazine.
A mediados de los noventa Toni ya estaba plenamente introducido en el campo de la publicidad alternando campañas para plataformas televisivas (Canal +, Calle 13) con sus primeros carteles cinematográficos en filmes como “La Lengua Asesina” o “Airbag” a los que seguirían los mas de sesenta largometrajes en los que volcó toda su imaginación bajo la firma de Art&Maña, la empresa de comunicación de la cual es fundador junto a su inseparable Ana, centrada en la elaboración de campañas de imagen gráfica, audiovisuales y multimedia. A ellos se deben la imagen de algunos de los títulos mas rentables del último cine español: “Los Otros”, “Mar Adentro” o “La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón” son solo algunas de estas acertadas incursiones en el séptimo arte.
Con los años el estudio crecerá, sus principales clientes se encuentran ahora en Madrid y finalmente Toni y Ana volverán a instalarse en Barcelona donde la empresa de comunicación ya se ha convertido en una de las mas prestigiosas y solicitadas abarcando además del diseño y publicidad toda clase de montajes físicos, escenografías, animación, extendiendo lo audiovisual y aplicando en sus trabajos los nuevos soportes como internet o multimedia (creaciones de webs, colaboraciones para dvd...) pero Toni no perdió nunca esa mirada maravillada (Bajo Ulloa dixit) y maravillosa que tenía y que le obligaba a interesarse por todo lo que le rodeaba, como buen omnívoro que era, (prueba de ello fue la coordinación de la exposición “Diseñadores Gráficos en el Último Cine Español”) y el tragarse filmografías enteras sentado en la primera fila de una inmensa sala cinematográfica.


Hacedor de Cuentos. El Arte en Guillermo del Toro.

Flash-Back produce la primera exposición en torno al universo de Guillermo del Toro mostrando sus propios storyboards, diseños y material de cuadernos de viaje, junto al de otros conocidos ilustradores y creadores de efectos visuales y de maquillaje que han trabajado en su cine durante los últimos quince años. Artistas entre los que se encuentran Drew Struzan, Carlos Giménez, William Stout, Mike Mignola o David Martí y Montse Ribé (DDT), ganadores de un Oscar por “El Laberinto del Fauno”.

El heroico Hellboy, el mutante de Mimic el fascinante Abe Sapien, los vampiros que combate noche tras noche Blade, el extraño Hombre Pálido, el misterioso Fauno... todas las criaturas, todos los irreales seres que desfilan por los filmes de Guillermo del Toro lo hacen gracias a su firme batuta, surgidos entre las páginas de los guiones, pero cobran vida y logran fascinar al espectador gracias al increíble trabajo de un equipo tanto técnico como artístico que hay detrás de todas y cada una de las secuencias en las que aparecen.
La exposición “Guillermo del Toro: Hacedor de Cuentos” recoge, por primera vez, la obra de ese equipo humano que trabaja codo con codo con este célebre y galardonado director mexicano, recorriendo todos y cada uno de sus filmes, desde su opera prima, “Cronos” (1993) hasta su actual éxito a nivel mundial “El Laberinto del Fauno”. Un amplio repaso al trabajo de conocidos ilustradores, dibujantes, diseñadores y, en definitiva, artistas que en los campos del maquillaje, de los efectos visuales y especiales, o creando storyboards, decorados, o, incluso, los carteles promocionales, forman parte fundamental del satisfactorio resultado final.
Recorriendo panel a panel, revisamos el trabajo realizado durante los últimos quince años de mas de una docena de los mejores creadores mundiales en su género, con material cedido personalmente por ellos para esta muestra producida por Flash-Back que desde Abril de 2007 viajará por diversas ciudades y eventos españoles.
Ilustradores como Drew Struzan (seguramente el cartelista cinematográfico mas importante en la actualidad), grandes dibujantes premiados internacionalmente como Carlos Giménez, Mike Mignola o William Stout, se dan cita en esta exposición colectiva, junto a los diseños, storyboards y otros trabajos de arte conceptual creados por autores de la talla de Simeon Wilkins, Georgina Ciotti, Raúl Monge, Ty Ruben Ellingson o Sergio Sandoval y que, -no podía ser de otra forma- recoge también y muy especialmente la labor de los integrantes de DDT, los ganadores de un Oscar David Martí y Montse Ribé, y, por supuesto, la labor creativa del propio Guillermo del Toro, no solo a través de diseños y storyboards firmados directamente por él, sino también desde las páginas de sus célebres cuadernos de viaje que se exponen por primera vez abarcando tanto sus anteriores películas como su mas reciente film.
Todo ello se completa asimismo con una amplia muestra del trabajo de preproducción y rodaje de los diferentes largometrajes, recogiendo incluso sus títulos de crédito creados por la prestigiosa compañía Imaginary Forces y otro material adicional incluyendo tanto textos inéditos hasta el momento, fotografías de rodaje, y un largo etcétera.
En la muestra hay un espacio igualmente para el apartado audiovisual, visionando una amplísima selección de materiales que no han podido incluirse en la muestra (por lógicas limitaciones de espacio), acompañado de una cuidada y exclusiva selección sonora de las excelentes partituras firmadas por Marco Beltrami, Javier Navarrete..., parte fundamental de la obra del cineasta, que reflejan y muestran en todo su esplendor el universo de ese gran creador, de ese hacedor de cuentos de horror y poesía llamado Guillermo del Toro.

GUILLERMO DEL TORO. BIO

Hacedor de Cuentos

Desde su opera prima “Cronos”, el realizador mexicano Guillermo del Toro se ha mantenido fiel a un cine englobado siempre dentro del género que le apasiona: el Fantástico. Títulos como “Mimic”, “Blade 2” o “El Espinazo del Diablo”así lo demuestran. Tras adaptar a la pantalla el cómic de Hellboy, su mas reciente éxito es “El Laberinto del Fauno”, premiado con tres Oscar y siete Goyas entre otros numerosos galardones internacionales.

Guillermo del Toro nace el nueve de octubre de 1964 en Guadalajara, México y muy pronto el séptimo y el noveno arte ocupan buena parte de sus ratos de ocio junto a la literatura fantástica, género que desde entonces es su gran pasión.
Con ocho años filma el primero de varios cortometrajes en súper 8 a los que le siguen otros en 16 y 35mm. Es co-fundador de la Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara y del Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos (CIEC) de la Universidad de dicha localidad, impartiendo talleres de cine desde los 15 años y ejerciendo como maestro de lenguaje cinematográfico, formándose además en interpretación y pantomima, con varias incursiones en el teatro independiente.
Con apenas 21 años produce su primer largometraje (“Doña Herlinda y su Hijo” de Jaime Humberto Hermosillo). Tras realizar un curso de efectos especiales de maquillaje con Dick Smith funda su propia compañía de efectos especiales, Necropia, supervisando -entre finales de los años ochenta e inicios de la década siguiente- efectos especiales de maquillaje, tanto para la gran pantalla (filmes de Alfonso Cuarón, Arturo Ripstein...) como para televisión (la todavía hoy recordada serie “Hora Marcada”, de la que además dirigirá y escribirá varios de sus episodios).
En 1993 debuta en el campo del largometraje con “Cronos” por el que obtuvo, entre otros muchos galardones a nivel internacional, nueve premios de la Academia de México y el Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes. En dicho film aparecen ya dos de sus actores fetiche, Federico Luppi y Ron Perlman.
Cuatro años mas tarde regresa con su primer incursión en la industria estadounidense, “Mimic”, nuevamente dentro de los parámetros del mas puro género fantástico. En 1998 crea su propia productora, Tequila Gang, con la que ya coproduce en España “El Espinazo del Diablo” (2001), una inteligente historia de fantasmas ambientada en nuestra guerra civil y uno de los trabajos de los que mas satisfecho se siente. Al año siguiente nos trae la excelente “Blade 2”, otra producción hollywoodiense, protagonizada por el célebre cazador de vampiros de Marvel Comics, y donde de nuevo es visible su admiración por determinados historietistas; de hecho cuenta con la participación de Mike Mignola como asesor visual. Precisamente de este autor en 2004 adapta a la pantalla grande su conocido personaje “Hellboy”, encarnado en imagen real por Ron Perlman, en una obra totalmente fiel al cómic original pero absolutamente personal. Fruto de su enorme repercusión y de la vinculación de la serie con el realizador mexicano es la secuela que comenzará a dirigir en el verano de 2007.
Pero antes aun rueda nuevamente en España su actual gran éxito tanto de público como crítica: “El Laberinto del Fauno”, escrita por el propio Del Toro con un reparto encabezado por Sergi López, Ivana Baquero, Maribel Verdú y Doug Jones. Un rotundo rompetaquillas que ha apasionado a los espectadores de todo el mundo recibiendo numerosos premios, entre los que se encuentran siete Goyas, tres Bafta o tres Oscar, entre otros muchos galardones y nominaciones como los seis Saturnos de la Academia del Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror a los que optará el próximo mayo, destacando en todos ellos en categorías como mejor película, director, guión original, fotografía, banda sonora, maquillaje, efectos especiales y visuales, dirección artística... y obteniéndolos miembros de su equipo técnico y artístico como Guillermo Navarro, Eugenio Caballero, David Martí y Montse Ribé (DDT) o, evidentemente, el propio Guillermo Del Toro.

DCFan, 21 de Marzo de 2007